Huellas

“Huellas” después de “Trapos”.
Si existe entre nosotros algunos artistas plásticos, en constante búsqueda para consolidación de su imagen y nuevas técnicas, uno de ellos—a no dudarlo—es Néstor Medrano.
(Por supuesto me refiero a la consolidación de sus imágenes artísticas, que es algo que lo ha ocupado ya en sus primeros trabajos...)
Medrano, desde su taller fortaleza en la calle Andrés Pazos, desde el silencio del jardín de invierno que linda con su taller-casa; desde muy sólidos principios humanos, filosóficos; desde una cultura-cultivo que lo guía y lo alimenta y lo define, mira el entorno y espía sin prisa el contenido; sin pausa los destinos. Y se juega sobre los soportes de sus relatos a color, a línea, a materia, --ahora—siempre; Con una humildad casi emocionante.
Desde lo aparente y metafórico, desde lo simbólico (casi) desde las imágenes (... “que son un poco lo que son las cosas”...), va plasmando emociones y circunstancias sin ánimo de juicio, sin siquiera empujarlas al circo de la demencia, pero ellas se imponen mas allá del pintor, son demasiado elocuente, demasiado evocativas.
Hace tiempo que Medrano dibuja a los jubilados para contar otras ilusiones perdidas; a los perros rabiosos, para ilustrar los sentimientos mezquinos y llenos de ira; a los Ángeles rubicundos (suponemos, aun pintados de blanco y de negro) y regordetes, para convenir que si bien es cierto son soñados, los soñamos, pero no debemos condenarlos a una total falta de posibilidades. Y también dibuja a ciclistas, u futbolistas, a rameras y clientes; a payasos y equilibristas, a luces y a sombras.
Ahora, sus “Huellas” nos llevan por caminos que si bien y de alguna manera fueron transitados, reaparecen con fuerza renovada para informarnos de un lenguaje que parecía olvidado, pero que dice lo que debe; con su abecedario y su fraseo sorpresivo y felizmente actual, comprensible, inductor...
También aparecen sus personajes conocidos, y se suman otros que hacen su aparición de manera brillante en una presentación imperdible, compartiendo escenario con técnicas que –como ya dije—parecían olvidadas.
Así, veremos formulas de materias que emplearon los informalistas (cola de caseína, ferrite) y maneras puntillistas e impresionistas a las que Medrano ha llegado en la necesidad de pincelar el soporte, creando muy curiosos valores cromáticos, como si estuviésemos frente a un mural—él conoce muy bien estas técnicas, y tienen que ver con su ideología artística—texturado e iluminado con fuerza y oscurecido con mas fuerza todavía.
Es muy curioso ver que el fondo y la figura emergen uno de la otra y ambos se complementan (desdibujándose, no obstante...) y conjugan, es mas, uno y otro nos acercan a los muros escritos de nuestra infancia—no a los graffiti—por donde la tiza raya irregularmente la superficie de las paredes, de los suelos—para inaugurar las rayuelas--; de los pizarrones oscuros, para iluminarlos con la magia gnóstica de la inocencia perdida.
Así como García Márquez descubrió e inauguró a Macondo e hizo parir a Isabel, mirando caer la lluvia sobre ese pueblo de literatura americana, mágica y, ¿porqué no? posible.
Así como Berni nos presento a Juanito Laguna y a la sublime Ramona Montiel, con sus fantasías y sus realidades entre tapas de aluminio destrozadas y retazos de percalina y hojas de encuadernación escritas: “-Ramona ya me salí de la colimba pero no te veré mas, discúlpame Ramona, es mejor que sigamos nuestra vida por separado”... ; o como Xul Solar desestructuró lo creado para crearse un universo con reglas, derechos, deberes y hasta juegos de mesa propios, Medrano debería estar entre los artistas que van proponiendo una historia posible. Desde lo fantástico o desde lo real; para siempre.


Carlos Asiain. 2005



Buen escribiente y muy buen traductor: Rubén Ballesteros.